lunes, 10 de mayo de 2010

Biografia de Dr'dre







El rap nació a finales de los 70 y principio de los 80, en ingles es conocido como emceeing, este género es un tipo de canto, rimas o recitación rítmicas y poesías surgido a mediados del siglo XX entre la comunidadnegra de los Estados Unidos

La palabra polisémica "rap" /ræp/ aparece en el inglés británico durante el siglo XVI y a partir del XVIII se emplea como sinónimo del verbo "decir". A mediados del siglo XX se comienza a utilizar como equivalente de "conversar" en el dialecto del inglés hablado por los afroamericanos de Estados Unidos y de ahí pasa a usarse para designar al estilo musical.

En ocasiones se propone también como etimología alternativa que la palabra se trata de un acrónimo deRhythm and Poetry ("ritmo y poesía") o incluso un apócope de rapid ("rápido").

Estos rasgos esenciales del rap --en especial todo lo que se refiere a sus letras-- tienen su origen en las fórmulas publicitarias emitidas por radio y televisión donde dos o más personas conversaban coloquialmente sobre un producto, combinadas con las remezclas de música disco que los jóvenes negros, hispanos y chicanos empleaban para bailar y divertirse al aire libre en los ghettos. Por ello el rap tuvo en sus comienzos un alcance limitado, pues raras veces penetraba en el ámbito de las discotecas, copadas por temas comerciales también interpretados por negros (como Grace Jones, Chic y Tina Turner). El tema 'Rapper´s de light', de Sugar Hill Gang, editado en 1979, fue una de las composiciones estrella de este estilo, que se inscribía en el ámbito ecléctico practicado por bandas fundacionales como Afrika Bambaata and The Soul Sonic o el más radical de Grandmaster Flash and the Furious Five. Pero es a partir de los años 90 cuando los álbumes rap alcanzan una presencia regular en las listas de éxitos de la revista Billboard y el estilo se diversifica, atrayendo a sus filas de adeptos a músicos blancos.

En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en las musicasde un Disc Jockey que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas, lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapearun MC o varios intérpretes al mismo tiempo.

Ese lenguaje y esa cadencia particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia anti-sistema. Pero como toda expresión artística, resulta muy complejo detenerla o congelarla. Es así que los raperos de los años 70 dieron lugar a una expresión más metafórica y compleja desde la lírica en los años 80, que a la vez se manifestó en los ritmos y bases de musica empleadas.

Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron formando parte de la musica pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones de la musica rap con otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta complejo avizorar el camino que terminará tomando el mismo hacia el futuro.

Más que cualquier otro rapper, Dr. Dre es el responsable del movimiento avant-noise y la postura política de Public Enemy y Boogie Down Productions (BPD). Dre colonizó el rap gangsta y dió personalidad el sonido, creando de esta manera el G - Funk. Los primeros álbumes de BDP eran hardcore salido de una mente criminal, pero los discos de Dre con NWA celebraban el hedonismo, el lado de amoral de la vida gang. Dre nunca fue un rapper propiamente dicho, sus rimas eran sencillas y su ritmo lento y torpe, pero como productor, era extraordinario. Con NWA consigue un collage entre los sonidos de Bomb Squad y los ritmos funky. Con George Clinton replanteó el G – Funk con una variación más lenta, que confiaba más en el sonido de la melodía que en el contenido de la letra. Cuándo dejó NWA en 1992, funda Death Row Records junto a Suge Knight, y bajo este sello llega rápidamente a ser la discográfica dominante en el hip hop de mediados de los 90´, en gran parte gracias a su debut con, The Chronic. Muy pronto, la mayoría de los discos de rap querían imitar su sonido, y sus producciones para Snoop Doggy Dogg, Warren G y Blackstreet alcanzaban los primeros puestos de las listas. Durante casi cuatro años el G - funk dominó sobre el hip hop, y Dre tuvo el suficiente olfato como para abandonar Death Row Records antes de que el imperio se viera colapsado y viniese abajo a finales de 1996. Dre decide formar una nueva compañía, Aftermath, y al estar en un principio lento en el fichaje de estrellas, su competencia le come parte del mercado. Dr. Dre (Andre Young) se vio envuelto en el movimiento hip hop desde principios de los 80´, realizando conciertos en fiestas y clubes de todos Los Ángeles con World Class Wreckin' Cru, con los que realiza un puñado de grabaciones. En 1986, se une a Ice Cube, y los dos rappers comienzan escribir canciones para Ruthless Records, una discográfica creada por Eazy E. Eazy intentó regalar una de las canciones del dúo, "Boyz N the Hood" a HBO, un grupo de la discográfica. Cuándo el grupo rehusó, Eazy formó NWA, siglas de Niggaz With Attitude, con Dre y ICe, imprimiendo su primer álbum en 1987. Un año después NWA, edita Outta Compton, un disco cargado de hardcore que llegó a ser un hit de la música underground sin apenas apoyo de las radios, la prensa o la MTV. NWA llegan a ser conocidos por sus temas hardcore, especialmente por "Fuck the Police" que tuvo como resultado una carta de advertencia del FBI a Ruthless y a la compañía madre Priority, sugiriendo que el grupo debería vigilar sus paso. La mayor parte de los grupos desaparecen cuando Ice Cube deja la compañía en 1989 por desacuerdos financieros. Eazy E pareció ser el responsable de la marcha de Ice Cube, con lo que todo el peso musical queda en manos de Dre. En los discos siguientes, el EP “100 Miles and Runnin'” de 1990 y en el álbum “Efil4zaggin” ("Niggaz 4 Life" deletreado hacia atrás) de 1991, creó un denso paisaje funky que llevo al grupo a las más altas cimas de popularidad. Mientras el grupo se mantuvo en el pico de su popularidad durante 1991, Dre comenzó a esforzarse en dejar clara su posición dominante, especialmente tras presentar un programa televisivo sobre el movimiento rap en 1991. Al año siguiente, Dre deja el grupo para formar Death Row Records con Suge Knight. Dr. Dre edita su primer single en solitario, "Deep Cover" a principios de 1992. No sólo era la presentación de su nuevo sonido G - funk, era también el comienzo de sus colaboración con el rapper Snoop Doggy Dogg. Dre descubre a Snoop por medio de la relación con Warren G, e inmediatamente comienza a trabajar con él, Snoop participó en el disco presentación de Dre “The Cronic” (1992) casi tanto como el mismo Dr. Gracias a los singles "Nuthin' But a 'G' Thang", "Dre Day" y "Let Me Ride", “The Chronic” resultó ser un multiplatino en la cima del Top Ten, cambiando por completo el mundo del hip hop. Durante los siguientes cuatro años, era virtualmente imposible escuchar hip hop que no tuviera ninguna influencia del G – funk del Dr. Dre. Tras su éxito, no sólo produjo el debut de Snoop Dog en 1993 con el disco “Doggystyle”, también se puso a componer fragmentos orquestales para bandas sonoras, entre las que se incluyen Above the Rim y Murder Was the Case, que funcionaron como samplers de sus nuevos artistas y producciones. Los éxitos no dejaron de llegar, Warren G con “Regulate”, los Blackstreet, un disco a duo con Ice Cube “Natural Born Killaz”... Durante este tiempo, Dre no lanzó nuevos discos, pero tampoco lo necesitaba, con Death Row ahora bajo su control. La dinastía de Death Row se mantuvo fuerte hasta 1996, cuándo Dre comienza a chocar con la filosofía de Knight. Dre deja el sello en el verano de 1996 para crear Aftermath, declarando que el movimiento gangsta está muerto. Al desvincularse de sus colegas de Death Row evita ver sus huesos a la sombra en 1997, cuando Knight es encarcelado bajo varias acusaciones. El primer álbum de Dre para Aftermath, es una recopilación de varios artistas bajo el título “Dr. Dre Presents”. La atención que acaparó fue media, no llegando a ser un hit. Aunque el álbum no fue un éxito,este hecho, añadido a la explosión de Death Row en 1997, probó que las ideas de Dre eran correctas.

Biografia de 50 Cent


Nacido con el nombre de Curtis Jackson, 50 Cent se crió en el conflictivo barrio de Queens, en New York. Su madre, traficante de drogas, lo tuvo sola a los 15 años porque su padre no lo quiso ni conocer. Ellos eran parte de la dinastía del trafico de drogas de Queens durante la década de los 70. Su mamá, quien tenia un nombre muy respetado en la calle, fue encontrada muerta bajo circunstancias misteriosas antes de que él llegara a ser un adolescente, a los 8 años. El joven huérfano fue educado por sus abuelos.
A partir de ahí 50 se tuvo que criar entre sus abuelos y la calle.
Desde muy pequeño empezó a trapichear con coca y a los quince ya era arrestado por posesión de crack. Por esa época empezó también a flirtear con el boxeo clandestino y aunque fue arrestado varias veces más se plantó en los 18 con suficiente dinero como para comprarse un Mercedes.
Si tomamos lo difícil que ha sido la vida para él, y le agregamos su adicción para hacer canciones novedosas, está claro que 50 Cent tiene justo lo necesario para ir por el camino hacia los discos de diamante. Simplemente 50 Cent es real y hace cosas reales.
Entre la droga y la violencia Curtis encontró una pasión: el hip hop. En 1996 le presentan a Jam Master Jay, legendario DJ de la zona, quien le enseña los "misterios" del rap. Con él graba “Your Life's On The Line” y en seguida es fichado por la Columbia Records. Allí prepara un LP, “The Power Of Dollar”, cuya publicación es continuamente aplazada (y al final cancelada) por dos motivos: la difusión pirata del álbum y la agresión a mano armada que 50 Cent sufre en mayo de 2000.
Ocho balas atravesaron su coche y se le incrustaron en las piernas y otra más le dio en la cara. Curtis fue operado de urgencia y a los 13 días, milagrosamente, el rapero rebelde ya estaba otra vez en su casa. Se dice que la agresión fue motivada por el single “How To Rob”, en el que 50 Cent insultaba a varios capos del rap. Desde entonces 50 conduce un coche blindado.
Aquel tiroteo paralizó la difusión de “The Power Of Dollar” y provocó el "divorcio" con la productora. Curtis comenzó entonces a autoproducirse numerosos "mixtapes" que distribuía clandestinamente con su gente (la G-Unit) en las calles de New York. Y el éxito fue rotundo. Con el dinero que ganó produjo su primer LP "legal", “Guess Who's Back”, editado en 2002 por Full Clip Records.
En ese momento algo increíble sucedió, estos energéticos discos llegaron a los oídos de Eminem que en menos de una semana se encontraba diciendo en la radio que 50 Cent era su rapero favorito en ese momento. Eminem se preocupo de apadrinarlo y Dr. Dre confirmo su creencia en el joven rapero y le ofrecieron un contrato. Agradecido por el aprecio de los grandes, 50 Cent no pensó dos veces en firmar con este equipo estelar. En la espera para firmar su contrato, 50 Cent se convirtió en él artista nuevo mas buscado en mas de una década. No había sucedido algo igual desde el verano de 1994.
Bajo la supervisión de Eminem y Dr. Dre se grabó “Get Rich Or Die Trying”, un experimento que no podía fallar. El estilo directo y sincero de 50 Cent en seguida cuajaron. "Get Rich Or Die Trying" salió a la venta en febrero de 2003 y, aunque tuvo una amplia difusión no autorizada en internet, vendió 872.000 copias en la primera semana.
Dos años después su nuevo disco, "The Massacre" suena manteniendo la célula hardcore y mezclándola con todas las nuevas tendencias que se asocian a la música negra moderna.
Más maduro, más asentado, menos polémico pero igual de estrella, 50 Cent continua de la mano de esa pareja de oro del hip hop del siglo XXI: Eminem y Dr.Dre.
En 2007 lanza "Curtis", al tiempo que debuta en Hollywood en la película Home of the Brave junto a Samuel L. Jackson. El disco cuenta con la produccion de Eminem y Dr. Dre y un plantel de importantes estrellas que dejaron su marca: el ex 'Nsync Justin Timberlake, Akon, la multipremiada Mary J. Blige y Nicole Scherzinger de las Pussycat Dolls son algunos de los músicos invitados.
"Before I Self Destruct" es el disco que casi estuvo por ser lanzado en 2007, pero luego 50 Cent decidió posponerlo y editar "Curtis". Luego sufrió varios retrasos más hasta que en noviembre de 2009 sale a la luz. El disco contiene 19 cortes producidos por Dr. Dre y Eminem, entre otros, además de una colaboración vocal de Eminem en "Norman Bates Motel" y Dr. Dre en "Ready For War".
Antes del lanzamiento, 50 lanzó 3 mixtapes y algunos cortes de difusión, la cual fue una estrategia para tantear el terreno y así afinar detalles para que "Before I self Destruct" sea mas atractivo para el público.
Dos canciones salieron en simultáneo para adelantar esta placa: "Crime Wave", que anticipó el sonido mas duro que tiene el álbum, y "Baby by me".

los cantantes mas destacados del genero del rap


Tupac Amaru Shakur (nacido el 16 de junio de 1971 en East Harlem, Nueva York - fallecido el 13 de septiembre de 1996 en Las Vegas), también conocido como 2Pac (o simplemente Pac) y Makaveli, fue un rapero estadounidense, además de actor,1 productor y poeta. Es el rapero que más discos ha vendido en la historia, con 75 millones de copias sólo en Estados Unidos2 y alrededor de 80 millones en el resto del mundo, reconocido por el Libro Guinness de los Récords Sus letras se centran sobre todo en crecer alrededor de la violencia y lapobreza, las dificultades de los guetos y el racismo. También es conocido por sus mensajes políticos, económicos, sexuales, poéticos y de igualdad racial en sus letras.3 Inicialmente, Shakur fue roadie y bailarín de apoyo del grupo de hip-hop alternativo DigitaUnderground.4 5

Tupac se convirtió en el blanco de demandas y problemas legales. Recibió cinco disparos y fue robado en el vestíbulo de un estudio de grabación en Nueva York. Tras ello, Shakur comenzó a sospechar que otras figuras en la industria del rap tenían conocimiento previo del incidente y no le advirtieron, por lo que la controversia contribuyó a que se desencadenara la rivalidad entre las costas Este y Oeste en el mundo del rap. Posteriormente, Tupac fue condenado por abuso sexual a entre un año y medio y cuatro años y medio de prisión.6 7 8 Tras cumplir once meses, el CEO de Death Row Records, Marion "Suge" Knight, pagó la fianza y el rapero abandonó la prisión. A cambio de la ayuda de Suge, Shakur accedió a grabar tres álbumes bajo el sello Death Row.

En la noche del 7 de septiembre de 1996, sufrió cuatro heridas de bala en un drive-by en el área metropolitana de Las Vegas, en Nevada. Murió seis días después de insuficiencia respiratoria y paro cardíaco en el Centro Médico Universitario.9

En 2003, fue votado en primera posición por los telespectadores en el "MTV's 22 Greatest MCs". y al año siguiente, la revista Vibe le denominó como el mejor rapero de todos los tiempos.

El rap en la sociedad




El rap nació a finales de los 70 y principio de los 80, en ingles es conocido como emceeing, este género es un tipo de canto, rimas o recitación rítmicas y poesías surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad negra de los Estados Unidos

La palabra polisémica "rap" /ræp/ aparece en el inglés británico durante el siglo XVI y a partir del XVIII se emplea como sinónimo del verbo "decir". A mediados del siglo XX se comienza a utilizar como equivalente de "conversar" en el dialecto del inglés hablado por los afroamericanos de Estados Unidos y de ahí pasa a usarse para designar al estilo musical.

En ocasiones se propone también como etimología alternativa que la palabra se trata de un acrónimo de Rhythm and Poetry ("ritmo y poesía") o incluso un apócope de rapid ("rápido").

Estos rasgos esenciales del rap --en especial todo lo que se refiere a sus letras-- tienen su origen en las fórmulas publicitarias emitidas por radio y televisión donde dos o más personas conversaban coloquialmente sobre un producto, combinadas con las remezclas de música disco que los jóvenes negros, hispanos y chicanos empleaban para bailar y divertirse al aire libre en los ghettos. Por ello el rap tuvo en sus comienzos un alcance limitado, pues raras veces penetraba en el ámbito de las discotecas, copadas por temas comerciales también interpretados por negros (como Grace Jones, Chic y Tina Turner). El tema 'Rapper´s de light', de Sugar Hill Gang, editado en 1979, fue una de las composiciones estrella de este estilo, que se inscribía en el ámbito ecléctico practicado por bandas fundacionales como Afrika Bambaata and The Soul Sonic o el más radical de Grandmaster Flash and the Furious Five. Pero es a partir de los años 90 cuando los álbumes rap alcanzan una presencia regular en las listas de éxitos de la revista Billboard y el estilo se diversifica, atrayendo a sus filas de adeptos a músicos blancos.

En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en las musicas de un Disc Jockey que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas, lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo.

Ese lenguaje y esa cadencia particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia anti-sistema. Pero como toda expresión artística, resulta muy complejo detenerla o congelarla. Es así que los raperos de los años 70 dieron lugar a una expresión más metafórica y compleja desde la lírica en los años 80, que a la vez se manifestó en los ritmos y bases de musica empleadas.

Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron formando parte de la musica pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones de la musica rap con otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta complejo avizorar el camino que terminará tomando el mismo hacia el futuro.